ABSTRAK
Artikel ini berpendapat bahwa festival sastra adalah agen penting dalam lanskap sastra global kontemporer, yang secara aktif membentuk ‘novel global’ dan ‘penulis global’. Artikel ini berpendapat bahwa kritik sastra tradisional kurang mempelajari peran agen pasar budaya seperti festival, dan lebih menekankan globalisasi genre novelistik dan tema-tema novelistik. Festival-festival ini telah mengalihkan fokus dari nilai estetika teks ke modal sosial penulis, yang semakin mendapatkan pengakuan melalui citra publik dan partisipasi mereka dalam acara-acara ini. Artikel ini berpendapat bahwa festival adalah produser bersama novel global, yang memilih dan mempromosikan karya-karya dengan tema transnasional dan penulis yang mewujudkan ‘penulis global’. Hay Festival Cartagena de Indias berfungsi sebagai studi kasus ‘festival global’ yang mencontohkan tren ini dengan menampilkan penulis yang diakui secara internasional dan membahas isu-isu global. Studi ini menyimpulkan bahwa di era postmodern, subjek ‘penulis global’, dan bukan hanya objek ‘novel global’, paling baik menandakan hubungan antara sastra Amerika Latin dan globalisasi, dengan festival memainkan peran penting dalam membangun nilai sastra melalui visibilitas dan pemilihan penulis.

Hubungan antara novel global dan berbagai agen pasar budaya belum dipelajari sebanyak yang diharapkan. Penekanan yang diberikan pada (i) globalisasi genre novelistik sebagai bentuk modern dan borjuis yang terkait dengan proses penjajahan budaya barat yang hegemonik, (ii) representasi dunia yang terglobalisasi, dan (iii) dampak globalisasi di dunia, telah memenangkan permainan untuk pembacaan materialis. Secara tegas, episteme sosiologis tetap marjinal dalam kritik sastra, meskipun tidak dapat disangkal bahwa, saat ini, sastra adalah ekonomi global sebelum menjadi fenomena estetika.

Kebaruan otentik yang dibawa oleh globalisasi neoliberal pada akhir abad kedua puluh adalah transformasi pasar dan pengembangan cara-cara produksi, sirkulasi, dan penerimaan barang-barang budaya yang baru. Di satu sisi, sejak tahun 1980-an konglomerat besar Jerman dan Spanyol telah memperoleh oligopoli penerbitan dalam bahasa Spanyol, dengan secara terbuka memilih genre-genre yang lebih menguntungkan dan hegemonik seperti novel dan konten komersial dari berbagai jenis sejarah, detektif, romansa, gotik, dan global. Di sisi lain, hilangnya minat sastra terhadap imajinasi budaya, penurunan jumlah pembaca, dan pertumbuhan dalam berbagai jenis fiksi, telah menyebabkan perluasan sastra di luar format buku menuju ruang dan media diskursif lainnya. Hal ini sedemikian rupa sehingga kita dapat berbicara tentang semacam ‘perubahan publik’ sastra menuju ‘budaya sastra’ (Gallego Cuiñas 2022 ), yang mengkristal dalam menjamurnya festival, pameran, dan platform digital yang telah menggulingkan karya tulis dari pusat penilaian sastra demi kepentingan pengarang. ‘Penjaga gerbang’ baru ini (Gallego Cuiñas 2018 ) tidak hanya mewakili kemajuan industri kreatif, tetapi juga demokratisasi dalam akses ke budaya dan kembalinya ke ruang publik dan kolektivitas. Lebih jauh lagi, pada abad ke-21 mereka menempati posisi legitimasi yang sebelumnya dimiliki oleh apa yang kita sebut ‘aparatus ideologis bidang sastra’: akademisi, pers budaya, dan hadiah, contoh budaya tinggi yang menimbang modal estetika teks menurut pedagogi nasional tertentu. Namun, para penjaga gerbang masa kini menilai modal sosial para pengarang—yang memperoleh lebih banyak penghidupan dari spektakulerisasi citra mereka daripada dari hak cipta mereka—dan memproduksi serta mempromosikan sirkulasi global mereka dalam budaya massa.

Dalam pandangan ini, globalisasi neoliberal memiliki efek simbolik yang dalam bidang sastra memunculkan perluasan kategori ‘novel global’ (Parks 2014 ), 1 yang terdiri dari karya-karya transnasional yang mewakili ide dunia (Virno 2017 ), yang diterbitkan dan/atau diterjemahkan oleh penerbit-penerbit besar. Namun, ia juga memiliki efek material yang memunculkan perkembangbiakan agen dan gatekeeper, yang merupakan mereka yang mengungkap novel-novel global yang ditulis oleh mereka yang saya pahami sebagai ‘penulis global’. Ini terutama dilakukan oleh festival-festival sastra, yang merupakan contoh terbaik dari dampak globalisasi pada bidang kita. Ini telah menjadi perangkat legitimasi publik di seluruh dunia atas fungsi sosial sastra dan ruang untuk pembenaran oralitas, performativitas, dan sosiabilitas sastra, praktik-praktik yang telah lama dikesampingkan oleh munculnya mesin cetak dalam kapitalisme komersial pertama. Di atas segalanya, festival-festival tersebut merupakan produser bersama dari novel global, karena mereka memilih dan menayangkan novelis yang bertindak sebagai penulis global dalam konteks ini, dan juga memasukkan dan mendorong novel-novel global dalam program dan presentasi tematik dunia mereka. Pertanyaan-pertanyaan bermunculan. Yang pertama dan paling jelas adalah, mengapa akademisi tidak memperhatikan para mediator atau gatekeeper, seperti festival-festival tersebut, dalam diskusi mereka tentang sastra dan globalisasi? Dan ini diikuti oleh pertanyaan-pertanyaan yang tidak kalah jelas: mengapa ‘novel global’ muncul sebagai tema dan masalah, tetapi bukan ‘penulis global’? Apakah setiap novel global ditulis oleh seorang penulis global? Atau lebih baik lagi, apakah setiap penulis global adalah penulis novel-novel global?

Sekali lagi, jawabannya mengarah pada penjelasan sosiologis, yang dilepaskan dari metode dan kerangka keterbacaan yang diprioritaskan oleh kritik sastra saat ini. Oleh karena itu, tujuan dari studi ini ada dua dan diartikulasikan dalam dua bagian: (i) untuk memikirkan kembali gagasan tentang novel global (Amerika Latin) dari sudut pandang materialis yang mencakup festival dalam perdebatan epistemik tentang apa yang global; (ii) untuk menganalisis festival sastra melalui paradigma ‘novel global’ (yang dikaitkan dengan konsep ‘keterbacaan’) dan gagasan tentang ‘penulis global’ (yang dikaitkan dengan konsep ‘visibilitas’), melalui studi kasus: Festival Hay Cartagena de Indias (Kolombia).

1 Apa yang Kita Bicarakan Saat Berbicara Tentang Novel Global (Amerika Latin)?
Penelitian-penelitian utama yang telah dipublikasikan hingga saat ini mengenai literatur Amerika Latin dan globalisasi (Sarlo 1988 ; García Canclini 2001 ; Achúgar 2006 ; Poblete 2006 ; Cedeño 2009 ; Siskind 2011 ; Quesada-Gómez 2014 ; Mora 2014 ; Hoyos 2017 ; Guerrero 2018 ; Müller et al. 2018 ; Sánchez Prado 2018 ; Valero Juan and Estrada 2019 ; Locane 2019 ; Rotger 2022 , antara lain) melakukan triangulasi terhadap globalisasi, dunia, dan kosmopolitan, pada saat yang sama memahami globalisasi dalam dua cara: (i) sebagai konten sastra yang merepresentasikan imajinasi Amerika Latin tentang universalisme ‘baru’ yang hidup berdampingan dengan masyarakat lokal dan pembangkang; atau (ii) sebagai ekonomi ‘baru’ yang terkait dengan pasar penerbitan. Keduanya tidak saling terkait, dan keduanya juga tidak melampaui pertimbangan sastra yang terkait dengan objek buku dan penerbitannya.

Dari perspektif materialis sastra, kita tidak dapat menghindari perubahan yang telah dialami sistem kapitalis, dalam fase pasca-Fordisnya, melalui globalisasi neoliberal (Rifkin 2000 ), yang pada dasarnya menyangkut industri penerbitan, sebagaimana dibuktikan oleh beberapa penelitian yang dikutip di atas (misalnya, Guerrero, Müller, Sánchez Prado, Valero Juan dan Estrada, dan Locane). Proses konglomeratisasi dan standardisasi budaya tahun 1990-an (Mastrini dan Bolaño 1999 ; Sapiro 2009 ) mendorong gagasan kritis tentang ‘novel global Amerika Latin’ atau ‘novel Amerika Latin dunia’ ke dalam kebijaksanaan sirkulasi penerbitan dalam skala besar karya-karya penulis Amerika Latin yang berdialog dengan literatur lain dengan sensorium dunia yang sama . Seperti yang dijelaskan Bencomo,

Pasar buku global, seperti pasar lainnya, membutuhkan ‘kategori sederhana dan gambar yang dapat dikenali untuk memfasilitasi distribusi produk mereka’ (Bourriaud 2009 , 37). Oleh karena itu novel Amerika Latin mulai beredar di pasar internasional, lebih dari setengah abad yang lalu, di bawah paradigma hegemonik Utara. Pertama, di bawah prisma Eurosentris novel Boom , yang masih berlanjut hingga saat ini: di satu sisi, keterlibatan dan kekerasan politik, yang berlaku sekarang melalui minat dalam perdagangan narkoba atau pembunuhan terhadap perempuan; di sisi lain, eksotisme dan realisme magis, yang sekarang telah menjadi ‘gothic gore’. Kedua, di bawah paradigma novel global, yang dimasukkan ke dalam tradisi kosmopolitanisme Amerika Latin dan yang mendukung tema dan masalah transnasional yang menarik agenda dunia: ekologi, gender, migrasi, hak asasi manusia, afek, pasca- dan transhumanisme, multikulturalisme, dan seterusnya. Demikian pula, globalisasi neoliberal menimbulkan keserempakan temporalitas di mana segala sesuatu hidup berdampingan dengan kebalikannya—maka muncullah istilah ‘glokal’—itulah sebabnya kita juga menemukan imajinasi sastra yang sangat lokalis dan resistan di pasar penerbitan global yang berdialog dengan yang global, seperti yang dipromosikan oleh Yuri Herrera, Rita Indiana, atau Gabriela Cabezón Cámara (lih., Jay 2010 ; Cheah 2016 atau Cabo Aseguinolaza 2022 ). Sistem sastra dunia yang dibicarakan oleh Wallerstein ( 2007 ), Moretti ( 2016 ), dan Casanova ( 2006 ) tidak berperilaku sebagai supra-bidang sastra yang diatur oleh aturan-aturan seni, tetapi sebagai sistem yang mematuhi pola diversifikasi dan penangkapan ceruk pasar, yang merupakan ciri khas ekonomi global.

Namun, transformasi terpenting yang ditimbulkan oleh globalisasi tidak begitu banyak menyangkut sirkulasi buku transnasional—dengan konten terjemahan tertentu—melainkan lebih pada sifat dan status pekerja sastra sebagai aset budaya. Teknologi baru telah membuat proses produksi fleksibel, dan organisasi kerja kapitalis telah menghasilkan penyatuan pekerjaan dan pekerja (Jameson 2002 ; Marazzi 2008 ). Keadaan ini bukanlah hal baru bagi aktivitas artistik, karena penyatuan sastra dan kehidupan adalah hakikat profesi menulis. Yang baru dalam ekonomi global ini adalah hilangnya nilai yang nyata—sosial dan ekonomi—yang ditimbulkan oleh penyatuan ini bagi karya tekstual penulis, yang telah digantikan oleh karya publik dan media dari figur pengarangnya sebagai bentuk konsumsi. Seperti yang dinyatakan Ricardo Piglia pada beberapa kesempatan, ‘saat ini, penulis lebih banyak bepergian daripada buku’. Dengan kata lain, penulis adalah apa yang benar-benar global atau transnasional, bukan karya mereka, karena novel tidak beredar. Fakta yang tak terbantahkan ini pada gilirannya telah mengarah pada ‘selebriti’ para penulis, 2 serta pekerjaan baru—profesionalisasi profesi lain—dan ruang untuk (me)reproduksi karya sastra yang memperluas karya sastra keluar dari objek buku dan modal simbolis dan ekonominya. Ini terjadi dengan perantara atau mediator (agen sastra, pramuka, direktur pameran, kursus menulis kreatif, dll.), dan pameran dan festival. Mereka adalah penjaga gerbang novel global Amerika Latin saat ini, para co-produsernya, karena merekalah yang memutuskan nilai sosial para penulis yang membuatnya terlihat, yang telah memperoleh lebih banyak bobot budaya dan komersial daripada nilai estetika teks. Oleh karena itu, meskipun secara teoritis bisa saja ada novel global tanpa penulis global, secara de facto penulislah yang menganugerahkan karya tersebut dengan sifat epistemik itu dalam proyeksi sedunianya, seperti yang dikemukakan Rebeca Braun dalam studinya tentang ‘penulis dunia’ (lih., Braun 2016 ). 3 Dengan demikian, gagasan novel global harus dipahami dalam konteks fenomena globalisasi penulis, yang pendahulunya dalam kontemporer Amerika Latin adalah Jorge Luis Borges (lih., Torres Salinas dan Gallego Cuiñas 2023 ): penulis global pertama dalam bahasa Spanyol. 4

Sebenarnya, minat media terhadap figur pengarang telah tumbuh secara eksponensial sejak paruh kedua abad kedua puluh, sebagai bentuk konsumsi sastra massa pascamodern, yang terkait dengan proses spektakularisasi budaya dan perluasan aktor baru dalam bisnis sastra: para mediator atau gatekeeper yang disebutkan sebelumnya. Oleh karena itu, dari sisi material, globalisasi penulis ditingkatkan, dan ini menjadi alat terbaik untuk mempromosikan buku (dan untuk gagasan sastra) di zaman—zaman penggabungan penerbitan besar-besaran tahun 1990-an—di mana minat komersial terhadap sastra mulai memudar. Pada saat yang sama, dari sisi estetika, ‘puisi pasar global’ (Gallego Cuiñas 2019 ) mulai dikembangkan—atau, yang berarti sama, novelisasi autofiksi penulis dan hubungan mereka dengan pasar, sebagai cerminan hilangnya kekuatan sosial sastra dan sebagai valorisasi karya kepenulisan. Konsekuensi dari semua ini adalah perluasan konsep kritis seperti ‘novel global’ atau ‘sastra dunia’, yang melampaui analisis yang didasarkan pada nasional, tetapi yang terus menekankan karya—dalam konten atau dalam produksi penerbitan—sebagai penanda sastra di masa global. Penempatan kritis ini, pada akhirnya, tidak hanya tidak memadai tetapi juga anakronistis, karena penjelasannya ditemukan pada logika modernitas borjuis yang didasarkan pada objek-buku daripada logika postmodernitas massa yang didasarkan pada penulis-subjek dan pada penjaga gerbang. Oleh karena itu, yang paling menandakan hubungan antara sastra Amerika Latin dan globalisasi dalam postmodernitas bukanlah, secara paradoks, objek ‘novel global’, sirkulasi skala besarnya, dan pengembangan sensorium sastra dunia ; melainkan, subjek ‘penulis global’ (Amerika Latin) yang harus dipelajari dari kemunculannya, dengan sosok Borges dan kemudian Boom, dengan mempertimbangkan agen dan mediator. Perubahan sudut pandang epistemik ini sekaligus memberi peluang untuk mencoba bentuk-bentuk pembacaan sastra yang lain, yang di dalamnya harus diikutsertakan objek-objek baru (figur pengarang, gatekeeper), metode-metode (perlunya tumpang tindih antara pembacaan dekat dan jauh), serta kerangka keterbacaan (sosiologis, feminis, dekolonial) untuk mempertimbangkan secara saksama pengaruh-pengaruh global pada bidang/pasar sastra.

2 Pembacaan Global atas Festival Sastra
Pada abad ke-21, kita menyaksikan maraknya festival sastra yang diadakan di ibu kota besar, kota provinsi, dan kota kecil di seluruh dunia, yang didorong oleh keinginan untuk memproyeksikan citra sastra mereka sendiri demi pengembangan budaya global dan bersama. Ada banyak jenis yang berbeda—pedesaan, perkotaan, profesional, pendidikan, budaya, wisata, tatap muka, dan daring—tetapi yang paling umum adalah festival tatap muka yang ditujukan untuk sastra secara umum, puisi, atau genre komersial/populer (detektif, fantasi, anak-anak, dll.). Secara umum, kita dapat membedakan tiga jenis festival di Ibero-Amerika: ‘global, lokal, dan komunal’ (lih., Gallego Cuiñas 2022 ), meskipun dalam makalah ini saya hanya akan fokus pada yang pertama, karena mereka adalah co-produser sejati dari novel global.

Yang saya pahami dengan ‘festival global’ adalah sebuah acara yang lebih besar skalanya, dengan model pertunjukan berskala besar dan jumlah tamu serta peserta yang banyak, seperti yang terjadi pada Hay Festival. Jenis festival ini berfokus pada hal-hal baru dalam penerbitan (misalnya, presentasi buku-buku atau topik-topik terkini dari agenda global) dan pada pameran figur penulis sebagai tontonan media. Kriteria pemilihan penulis cenderung hierarkis, tergantung pada modal simbolis yang mereka miliki, dan sifat pengunjung festival sangat heterogen. Kita harus menambahkan strategi geopolitik dan ekonomi yang mendasarinya, karena festival cenderung diadakan di kota-kota budaya tetapi bukan kota-kota pusat (misalnya, Cartagena de Indias), di musim-musim hangat seperti musim semi atau musim gugur, dan dengan tujuan demokratisasi dalam akses ke budaya, 5 yang mempromosikan identitas lokal dan ekonomi (mikro) dari industri kreatif dan pariwisata. Dengan kata lain, ini adalah ruang yang dilintasi oleh garis kekuatan glokalisasi , yang melekat pada globalisasi neoliberal, yang mencakup banyak festival (makro) yang termasuk dalam Asosiasi Festival Sastra Global atau Aliansi Dunia .

Hingga saat ini, hanya sedikit kajian tentang festival yang dipublikasikan, dan hampir tidak ada kajian di bidang Amerika Latin. Hingga kajian saya, Cultura literaria y políticas de mercado. Editoriales, ferias y festivals [ Budaya sastra dan politik pasar: Penerbit, pameran, dan festival ] ( 2022 ), tidak ada sistematisasi yang diajukan—selain mendeskripsikan model tindakan ekonomi atau sosialnya—untuk mengklasifikasikan atau menganalisisnya sebagai objek estetika dan kritik global, mengingat analisis ekonomi dan sosiologis berdasarkan penjualan, volume bisnis, pengalaman budaya atau wisata, dan karakteristik audiens diprioritaskan. Ini tidak berarti bahwa dalam kajian festival tidak ada kerangka pemikiran teoritis, tetapi jelas tidak ada yang mengusulkan epistemologi berbasis sastra yang memanfaatkan konsep dari kritik atau teori untuk menafsirkan peristiwa festival sebagai bentuk sastra (sebagai estetika) dan sebagai produk global (sebagai politik). Karena apa program festival jika bukan cerita yang diberikan pada serangkaian kegiatan. Karena alasan ini, metode yang saya usulkan didasarkan pada teori kritis dan formalisme untuk mengungkapkan gagasan tentang pemrograman festival tidak hanya sebagai praksis, tetapi juga sebagai teks penanda yang membuat terlihat apa yang bisa disebut politik novel global , mengadopsi frasa terkenal Rancière.

Apa yang saya maksud? Festival bertindak sebagai perangkat yang memberikan visibilitas dan turut memproduksi nilai-nilai simbolis dan ekonomis dari sastra melalui pasokan yang berfungsi sebagai wacana yang melegitimasi gagasan sastra, novel, dan penulis. Jika, seperti yang dinyatakan Guillory, ‘Pemilihan teks adalah pemilihan nilai’ ( 1993 , 23), pemilihan aktivitas dan penulis dalam sebuah festival juga merupakan pemilihan ‘rezim nilai’ (Appadurai 2001 ), dinamika kekuatan global dan hegemonik yang direpresentasikan dalam tekstualitas program mereka, yang menjadi politik sastra dan, khususnya, novel global. Bahasa Indonesia: Jika kita melakukan pembacaan cermat, atau ‘pembacaan strategis’ ( Frow 19 95 ) dari program-program ini, kita dapat melihat bahwa mereka memang menanggapi prosedur global tertentu dari penilaian sastra, yang memiliki dampak ganda, komersial dan estetika, pada serangkaian penulis, genre sastra atau imajiner yang pada gilirannya berpuncak pada pembagian (yang tidak setara) dari material dan simbolik di pasar global. Oleh karena itu, nilai-nilai apa yang menonjol dalam sebuah festival sastra? Penulis, genre, dan tema mana yang mereka berikan visibilitas? Tempat apa yang ditempati novel global dan bagaimana ia diceritakan/dinarasikan? Saya akan berusaha menjawab pertanyaan-pertanyaan ini melalui pembacaan cermat dari program-program dari edisi 2016 hingga 2020 dari Hay Festival Cartagena de Indias, 6 paradigma festival global di Amerika Latin.

2.1 Hay Festival Cartagena de Indias: Sebuah Studi Kasus
Festival Sastra dan Seni Hay Inggris adalah festival sastra terkenal yang didirikan pada tahun 1988 di kota Hay-on-Wye, dan telah meluas ke banyak tempat di seluruh Eropa, Asia, dan Amerika, di kota-kota yang sangat menarik dan Situs Warisan Dunia. Festival ini mengikuti keinginan direkturnya, Peter Florence, untuk menunjukkan bahwa budaya tidak terbatas hanya pada ibu kota dan bahwa melalui budaya kita dapat menciptakan identitas global. Bukan hal yang tidak penting bahwa lokasi pertama yang dipilih untuk latar non-Inggris dari Hay Festival 7 adalah Cartagena de Indias pada tahun 2006, sebuah kota yang dinyatakan sebagai Situs Warisan Dunia oleh UNESCO pada tahun 1984 dan yang dikaitkan dengan penulis Amerika Latin yang paling mengglobal, Gabriel García Márquez, penulis dari apa yang dapat dianggap sebagai novel global pertama—dari kriteria simbolis dan komersial—Amerika Latin: Seratus Tahun Kesunyian (1967). 8 Meskipun ini adalah lokasi yang paling mengglobal, Hay Festival dalam bahasa Spanyol membentuk jaringan transnasional dari sirkuit sastra perifer bergengsi—di Segovia, Arequipa, dan Querétaro—yang tujuannya adalah, di satu sisi, untuk menunjukkan bahwa ada komunitas pembaca di seluruh dunia, dan, di sisi lain, untuk menilai kembali manifestasi budaya yang kaya dan provinsial, seperti yang ada dalam bahasa Spanyol, merayakan cita-cita dunia dan sastra global tanpa batas atau hierarki simbolis.

Hay Cartagena kini menjadi festival sastra terbesar di Amerika Latin dan Spanyol, berlangsung selama 4 hari dan dengan jumlah pengunjung rata-rata antara 45.000 hingga 50.000 orang. Festival ini diadakan pada bulan Januari atau Februari, yang memberinya tempat istimewa dalam hierarki struktural festival berbahasa Spanyol. Festival ini memiliki struktur jamak, yang dirancang untuk regenerasi perkotaan, integrasi budaya, dan kohesi sosial yang diberdayakan oleh budaya sastra yang egaliter dan beragam. Dengan demikian, sekolah dan universitas juga berpartisipasi dalam kegiatan Hay (‘Hay Festivalito’ dan ‘Hay Festival Comunitario’) untuk mempromosikan inklusi dan pengembangan intelektual dan pendidikan, sebagai bagian dari proses demokratisasi yang diperjuangkan UNESCO pada tahun 1990-an (Brouillette 2017 ), sehubungan dengan pengembangan industri kreatif dan budaya.

Hari ini kita dapat menyatakan bahwa Hay Cartagena de Indias adalah festival berbahasa Spanyol yang dikhususkan untuk novel global, sebagaimana dapat dibuktikan oleh banyaknya penulis global yang diundang dan penanganan tema-tema global. Model yang mendefinisikannya adalah ‘sistem bintang’ dari tokoh-tokoh sastra yang difetiskan, jauh dari buku terlaris, 9 yang menyajikan buku-buku terbaru mereka, kebanyakan ‘novel global’. Namun, kegiatan programnya tidak berputar secara eksklusif di sekitar proses kreatif tetapi di sekitar tindakan penerbitan dalam semua poliseminya: penerbitan (objek buku) dan pembuatan publik (subjek penulis) untuk intervensi dalam diskusi global. Faktanya, karakteristik Hay Festival adalah kebangkitan tradisi dialektika sastra dan politik, di mana ‘penulis global’ bukan hanya penulis ‘novel global’ tetapi juga pembawa kebenaran yang akan menyoroti masalah dunia saat ini seperti migrasi, ketidaksetaraan, multikulturalisme, ekologi, dll. Oleh karena itu, kegiatan yang dibahas oleh lima edisi yang dikaji terstruktur menjadi beberapa bagian yang, sejak 2016, telah difokuskan pada tema-tema global yang berat: Seni, Musik, Sastra, Ekonomi, Politik, dan Film. Pada tahun 2017, ini tetap sama, meskipun Ekonomi menghilang sebagai bagian sementara Jurnalisme, Hak Asasi Manusia, Gastronomi, dan Sains ditambahkan. Pada tahun 2018, kategori Politik digantikan oleh kategori Urusan Terkini dan Sejarah. Tahun berikutnya, 2019, serta kategori dari tahun sebelumnya, Nutrisi, Lingkungan, dan Kesejahteraan ditambahkan. Akhirnya, pada tahun 2020, Pendidikan menggantikan Kesejahteraan. Seperti dapat dilihat, dalam kurun waktu lima tahun ini, garis besar pemikiran utama agenda global telah digabungkan: Lingkungan Hidup, Hak Asasi Manusia, dan Ilmu Pengetahuan, khususnya AI.

Selain itu, pada tahun 2007 dan 2017, dalam kerangka festival diumumkan Bogota39 yang terkenal, yang merupakan daftar 39 penulis Amerika Latin terbaik di bawah usia 39 tahun yang telah menerbitkan buku dalam 5 tahun terakhir. Bukan kebetulan bahwa angka ini juga menyinggung García Márquez, yang menyelesaikan Seratus Tahun Kesunyiannya —eksponen terbesar sirkulasi internasional sastra Amerika Latin— pada usia 39 tahun. Tidak diragukan lagi bahwa sosok dan karya Pemenang Hadiah Nobel telah menjadi faktor penentu, seperti yang saya katakan sebelumnya, dalam pemilihan Kolombia sebagai episentrum produksi bersama nilai sastra (yang baru dan yang muda di Bogotá39) dan visibilitas (yang diakui dan dilegitimasi dalam Festival Hay). Ledakan , realisme magis, dan kupu-kupu kuning masih menjadi penanda penulis Amerika Latin global, novel global Amerika Latin, dan satu-satunya festival global yang ada dalam bahasa Spanyol hingga saat ini.

2.1.1 Festival dan Novel Global: Dunia sebagai Tema dan Estetikanya
Hal pertama yang dapat dilihat dalam program-program festival apa pun adalah persistensi suatu gejala: festival adalah ruang untuk refleksi publik tentang pertanyaan tentang sastra . Klausa retoris dan berulang ini membuka dua pertanyaan terkenal, yang lagi-lagi muncul di latar depan kritis dalam konteks ini: apakah sastra itu— yang performativitasnya tidak mengharapkan jawaban tertutup—dan apakah isu—pertanyaan atau masalah—sastra saat ini. Apa yang dibahas oleh pertanyaan-pertanyaan ini dalam realitas adalah gagasan tentang nilai kebenaran objek sastra di masa kini, yang dalam kasus Hay Festival terletak dalam dua kategori yang menonjolkan pentingnya nilai perubahan: penulis global (visibilitas) dan rilis sastra terbaru di pasar global (keterbacaan). Saya akan mulai dengan membahas yang terakhir, yang secara langsung menunjuk pada kehadiran novel global di Hay Festival Cartagena de Indias.

Seperti yang telah saya nyatakan, festival ini terstruktur melalui penyajian buku-buku terbaru para penulis, yang pertama-tama memperkuat keunggulan kebaruan dan daya tarik yang direproduksi oleh industri penerbitan global—dengan kata lain, konglomerat besar. Kedua, mendukung gagasan festival sebagai sirkuit promosi profesional karya sastra, yang sebagian besar termasuk dalam genre novel. Demikian pula, tema-tema utama untuk refleksi dari lima edisi yang dipelajari di sini ditandai oleh isu-isu terkini dari agenda global, melalui perdebatan di mana para pesertanya bukan hanya penulis tetapi juga mediator (misalnya, jurnalis, politisi, agen budaya, penerjemah, penerbit, aktivis, dll.), yang mengambil peran utama yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam festival, juga secara individual. Secara total, rata-rata kegiatan lintas sektoral pada tema-tema global menempati 10% dari total program yang didominasi oleh rilis penerbitan baru, yang merupakan kehadiran yang penting. Subjek yang muncul, dalam kaitannya dengan globalisasi, adalah: hak asasi manusia (20 kegiatan), sebesar 4%; feminisme dan/atau perempuan (10 kegiatan), 2%; ekologi dan lingkungan (6 kegiatan), dan migrasi (6 kegiatan), masing-masing sedikit di atas 1%; politik global (5 kegiatan), 1%; dan ekonomi global (2 kegiatan), yang tidak mencapai setengah persen dari total representasi. Perlu ditegaskan bahwa kegiatan yang berhubungan dengan urusan global cenderung stabil, meskipun terjadi peningkatan pada tahun 2019 yang kemudian terganggu oleh krisis sosial dan kesehatan yang disebabkan oleh pandemi COVID-19. Oleh karena itu, dapat disimpulkan bahwa kegiatan-kegiatan tersebut merupakan ciri khas festival global ini.

Bahasa Indonesia: Jika kita melihat tempat yang ditempati novel, novel itu jelas menonjol, dengan 53% penulis yang berpartisipasi mendukung bentuk seni ini, di atas esai dan puisi. Secara khusus, estetika dan format tertentu menonjol yang sesuai dengan gagasan novel global (terutama semua yang melampaui 5%) dan dengan preferensi komersial pasar sastra berbahasa Inggris—lebih dari pasar sastra Ibero-Amerika: novel thriller (13%); non-fiksi (12%); novel roman (9%); novel misteri (8%); novel otobiografi, komik, kriminal, fantasi, sejarah, dan politik (masing-masing 5%); Bildungsroman (dengan sedikit lebih dari 4%); novel fiksi ilmiah (4%); novel perang dan novel petualangan (3%); novel biografi, novel detektif, dan novel erotis (masing-masing sedikit lebih dari 2%); novel horor dan novel eksperimental (masing-masing sedikit lebih dari 1%); dan terakhir, novel-novel LGBTQI, epistolary, picaresque, satir, dan realisme magis, semuanya kurang dari 1% masing-masing.

Ringkasnya, kita dapat memverifikasi bahwa tema-tema yang dominan adalah hak asasi manusia—dengan penekanan khusus pada kekerasan, perang dan minoritas—dan feminisme—dengan penekanan khusus pada ketidaksetaraan gender dan kejantanan. Dalam hal estetika yang paling banyak beredar, kami memiliki: novel thriller (misalnya, Leonardo Padura, Alonso Cueto), non-fiksi (misalnya, Diamela Eltit, Edurne Portela, Jean-Christophe Rufin), roman (misalnya, Almudena Grandes, Laura Restrepo, Pilar Quintana), otobiografi (misalnya, JM Coetzee, Renato Cisneros, Manuel Vilas, Giuseppe Caputo), fantasi (yaitu, Mircea Cartarescu, Liliana Colanzi, Samanta Schweblin, Valeria Luiselli), dan novel sejarah (yaitu, Vargas Llosa, Salman Rushdie, Juan Gabriel Vásquez). 10 Semua subgenre dan penulis yang disebutkan mematuhi definisi yang disebut Tim Parks sebagai ‘Novel Global Baru yang Membosankan’ ( 2014 , 25), berdasarkan internasionalisasi karya melalui masuknya ke pasar AS—bahasa Inggris adalah bahasa pasar global—yang konsekuensinya adalah adaptasi standar terhadap selera Utara. Namun, saya juga akan menambahkan bahwa novel global didefinisikan oleh ‘keterbacaannya’, yang dikodekan dalam representasi sastra dari hal-hal tertentu dari sensorium global yang terhubung dengan pembaca dari asal, konteks, dan kepekaan yang berbeda. Inilah yang memastikan sirkulasi mereka di seluruh dunia. Dengan kata lain, novel global ditulis dalam konsensus, bukan perbedaan pendapat.

2.1.2 Festival dan Penulis Global: Pertunjukan dan Tontonan
Dalam esainya yang terkenal tentang Magritte, This is Not a Pipe (1973), Foucault ( 1981 ) merefleksikan konfrontasi antara keberadaan dan citra keberadaan untuk mengungkap cara di mana yang satu disubordinasikan kepada yang lain. Bagi saya, ini tampaknya menjadi metafora yang sempurna untuk bagaimana memikirkan status penulis selama beberapa dekade terakhir dan kehadiran permanen mereka dalam program-program festival, karena ini memungkinkan kita untuk membandingkan keberadaan penulis (penulisan novel global) 11 dengan citra mereka (penulis global). Atau, yang sama saja, untuk menunjukkan cara di mana penulis sebagai pemegang hak cipta atas karya tersebut—yang tidak laku—telah menjadi subordinasi kepada penulis sebagai aktor dari penulis-subjek yang menjual (atau dijual) sebagai sebuah (karya) seni. Oleh karena itu, pertanyaan yang saya ajukan di awal—apakah novel global selalu mengandaikan adanya penulis global?—memiliki jawaban yang jelas: tidak, tetapi novel global yang ditampilkan dalam festival-festival ini, novel yang berhasil di pasaran dunia, adalah apa yang dilakukan/dibuat oleh penulis global . Namun, itu bukanlah novel penulis lokal tanpa modal internasional: karena nilai sastra saat ini terletak pada penulisnya, bukan pada karyanya.

Tidak dapat disangkal, masyarakat digital abad ke-21 telah melemahkan kekuatan ekonomi sastra yang berbasis pada kepengarangan, hak cipta, dan penjualan buku. Penulis kini hidup dari citranya, tidak lagi dari devaluasi teks sastra—yang terus-menerus dibajak dan direproduksi karena orang-orang semakin jarang membaca—melainkan dari ekonomi budaya sastra lain yang menyingkapkan pertunjukan diri penulis: ceramah dan wawancara di pameran, gelar Master, lokakarya, dan, yang terpenting, di festival. Ini mensyaratkan konstruksi wajib figur media untuk setiap penulis, yang auranya menggantikan karya dan diperluas di media sosial, tempat citra ‘seolah-olah’ berkuasa: citra yang bertindak ‘seolah-olah mereka adalah seorang penulis’, tempat mereka memadukan subjektivitas dan budaya sastra dalam satu bio-wacana yang sama: foto-foto pembacaan buku, proses menulis, promosi diri atas karya, pertemuan dengan penulis lain, dan sebagainya. Maka kapasitas untuk reproduksibilitas (teknis) penulis-subjek, citra mereka dan tontonan mereka, menjadi jalan bagi konstruksi nilai. Sekarang karya seniman tidak hanya menulis, dalam dirinya sendiri dari karya yang sudah selesai, yang sifatnya romantis, tetapi publikasi diri untuk menunjukkan keberadaan kreatif mereka . Ini adalah konsekuensi dari restrukturisasi pasar sastra, di mana penerbitan tidak lagi dapat direduksi menjadi tindakan menerbitkan objek buku, sebuah operasi yang semakin sedikit meraup untung bagi konglomerat besar, tetapi sebaliknya memulihkan makna aslinya: tindakan membuat penulis-subjek publik (Ruffel 2015 , 9) dalam festival, yang menguntungkan tidak hanya bagi penulis tetapi juga bagi penerbit. Inilah sebabnya mengapa baik kelompok penerbitan besar maupun festival global hampir tidak mengambil risiko pada penulis baru, karena apa yang dipromosikan dan dijual adalah selebritas penulis, bukan mistisisme—atau nilai—tulisan. Seperti yang diperingatkan Gustavo Guerrero, di pasar global, visibilitas subjek tertukar dengan produksi nilai ( 2018 , 55).

Hal ini ditunjukkan dalam semua edisi Hay Festival Cartagena de Indias yang dikaji di sini. Selalu ada hierarki tamu—pertama-tama tamu utama dan kemudian tamu lainnya—dan di mana struktur, ‘X dalam percakapan dengan X’, diulang. 12 Biografi para peserta disertakan dalam program, dan deskriptor utama nilai sastra masa kini dirangkum: tempat lahir, publikasi terbaru, penghargaan dan terjemahan terkini. Dengan demikian, semua bobot program jatuh pada kewarganegaraan penulis dan pengakuan global mereka—sampai pada titik di mana para bintang utama disajikan dalam setiap edisi melalui poster besar dengan gambar fisik penulis (bukan buku). Mayoritas, dengan mempertimbangkan total 5 tahun yang dianalisis, adalah orang asing (72%), novelis (83%), 13 pria (56%), pemenang hadiah (66%), dan dengan usia rata-rata 52 tahun. Setengahnya telah menerbitkan baik dengan penerbit besar maupun dengan penerbit independen, 35% hanya dengan kelompok besar, dan 15% hanya dengan penerbit independen. Dari semua ini kita dapat menyimpulkan bahwa Hay Festival mempromosikan dan memberikan visibilitas kepada para penulis sesuai dengan apa yang bersifat nasional (seperti yang terjadi di pasar penerbitan), bukan global atau internasional, yang hanya tercermin dalam sirkulasi karya-karya mereka: penerbitan di perusahaan-perusahaan besar dan dalam bahasa-bahasa lain. Oleh karena itu kita dapat mendefinisikan ‘penulis global’ sebagai penulis yang melampaui batas-batas negara, budaya, dan bahasa mereka, dan menjangkau khalayak global dan pengakuan global, yang terutama terkristalisasi dalam partisipasi mereka sebagai tokoh utama nasional dan intelektual publik dalam festival-festival global.

Jika kita sekarang fokus pada total penulis yang diundang, tidak hanya tampil sebagai headliner, mereka yang datang dari luar negeri juga menonjol, sampai-sampai kita dapat mengatakan bahwa itu adalah karakteristik intrinsik dari festival global, karena mereka mencapai sekitar 40%, dibandingkan dengan 60% asal Amerika Latin. Negara yang paling banyak terwakili adalah Spanyol (18%)—dengan demikian memverifikasi hegemoni mereka di pasar buku berbahasa Spanyol—dan Inggris (11%) karena fakta bahwa merek Hay adalah merek Inggris. 14 Secara total, 416 penulis berpartisipasi antara tahun 2016 dan 2020, 15 dengan 281 orang asing (67%), yang 63% adalah pria dan 37% wanita—angka yang telah bertambah setiap tahun—dan usia rata-rata sekitar 52 tahun. Sebagian besar (77%), seperti halnya para headliner, telah dianugerahi penghargaan sebelum berpartisipasi dalam festival, sementara 41% telah menerbitkan karya dengan kelompok penerbitan besar dan penerbit independen, 26% hanya dengan penerbit independen, dan 22% hanya dengan konglomerat besar. 16 Penulis lokal juga penting dalam program tersebut. Pada tahun 2016, 41% penulis yang berpartisipasi adalah orang Kolombia, persentase yang dipertahankan—hampir tidak turun menjadi 39%—pada tahun 2017. Pada tahun 2018, ada penurunan yang lebih tiba-tiba dalam partisipasi lokal, dengan hanya 23% penulis yang merupakan orang Kolombia dalam program tersebut. Pada tahun 2019, persentasenya kembali menjadi 40% dan pada tahun 2020 turun menjadi 32%. Hal ini terkait dengan pentingnya budaya Kolombia dan García Márquez sebagai simbol besar Hay Cartagena. Sosok Gabo menunjukkan tidak hanya nilai pengaruhnya tetapi juga penulis global dari novel global Amerika Latin pertama yang hebat. Oleh karena itu, namanya, kehidupannya, dan karyanya diproyeksikan dalam serangkaian penghormatan dan kegiatan yang luar biasa pada tahun 2016, 2018, dan 2019: komedi, potret, representasi Kolombia dalam tulisannya, anekdot yang tidak diketahui tentang hidupnya, atau perselisihannya dengan Vargas Llosa. Mereka bahkan mengundang para pemenang Penghargaan Cerita Hispanik Amerika Gabriel García Márquez pada tahun 2018, dan pada tahun 2019, pidato pembukaan festival diberi nama ‘García Márquez’.

3 Kesimpulan
Kejengkelan pada abad ke-21 dengan proses globalisasi neoliberal memunculkan perubahan epistemik dalam penilaian global terhadap sastra yang telah mengendalikan gagasan nilai sastra dan mengubahnya menjadi kategori zombi. Di zaman yang sangat modern seperti zaman kita, nilai—dengan kata lain, visibilitas—sangat tersebar dan bergantung pada ekstrem, yang tidak diragukan lagi membuat nilai sastra yang stabil menjadi mustahil, dan dengan demikian juga berlaku untuk masa depan. Pasar sastra abad ke-21 sudah usang, itulah sebabnya festival seperti Hay menjamur. Festival-festival tersebut berfungsi sebagai dispositif produksi bersama nilai secara berkelanjutan, karena festival-festival tersebut menghadirkan visibilitas bagi penulis global tertentu (kebanyakan dari mereka adalah laki-laki, novelis, setengah baya, dan pemenang penghargaan), menghierarkikan yang baru (dengan preferensi untuk novel thriller, nonfiksi, dan romansa) dan menciptakan daya tarik (menjadikan pusat perhatian mereka sebagai intervensi penulis dan mediator dalam perdebatan sosial dan politik tentang tema-tema yang memengaruhi kemanusiaan).

Kebutuhan akan resep selera ini, untuk menyebarkan risiko dan keuntungan dalam bisnis sastra global ketika dihadapkan dengan ketidakpastian nilai, telah menyebabkan semacam kecemasan dalam mediasi yang menekankan medium: beri tahu saya di mana Anda muncul dan saya akan memberi tahu Anda siapa Anda. Dengan kata lain, perangkat menggantikan subjek dan menjadi penjaga gerbang, karena ‘pilihan dan pemaksaan satu kemungkinan di antara banyak’ memiliki efek ‘secara bersamaan mengecualikan (dan membuat tidak terlihat) banyak kemungkinan lain’ (Berardi 2019 , 12). Artinya, penulis menjadi global ketika festival memilih mereka, dengan cara yang sama seperti sebuah novel dianggap global melalui efek pembacaan simbolis yang menarik bagi konten dan imajinasi tertentu dari/untuk dunia—yang dapat kita tambahkan efek material dari sirkulasi transnasionalnya. Oleh karena itu, kita dapat menyimpulkan bahwa, saat ini, penulis lebih global daripada novel mereka.

Sebab, seperti yang Simmel ( 2015 ) ingatkan kepada kita, nilai-nilai tidaklah intrinsik bagi objek-objek, tetapi merespons evaluasi atau penilaian nilai tertentu , yang dibuat dari dalam sistem sastra dan pasar. Jelaslah bahwa evaluasi global telah dibuat dari pusat-pusat pengetahuan Barat, yang kekuatan hegemoniknya—dan rantai nilainya—direproduksi oleh akademisi di negara-negara Selatan, yang, meskipun mereka mengusulkan kategori ‘sendiri’, seperti ‘Global Selatan’ (lih., West-Pavlov 2018 ), belum mempraktikkan kritik yang benar-benar terbebaskan untuk novel global Amerika Latin. Sulit untuk melakukannya karena label novel global berfungsi di universitas sebagai bentuk pembacaan yang berada di luar tradisi nasional, yang berfokus pada objek buku dan pada analisis imajinasi sensorium global dalam berbagai keterbacaannya. Atau, yang sama saja, hal itu bertentangan dengan gagasan tentang sastra yang ‘bersituasi’, seperti yang dipahami Haraway ( 2014 ). Untuk menempatkan novel global Amerika Latin saat ini berarti, pertama, membacanya juga melalui ketidakterbacaannya—yaitu, melalui tradisi lokal dan kosmopolitanisme Amerika Latin. Kedua, itu berarti memperluasnya dan melakukan pembacaan yang cermat terhadap ‘penulis global’ dan para penjaga gerbangnya, seperti yang terjadi pada Hay Festival Cartagena de Indias. Merekalah yang menempatkan novel-novel (Amerika Latin) dan membuatnya terlihat di pasar global, yang kemudian dibaca oleh kritik sebagai global. Mereka adalah pembuat novel global yang sebenarnya. Sebagai kesimpulan, untuk ‘menempatkan’ berarti, dalam beberapa hal, untuk tidak setuju dan memperluas untuk sampai ke akarnya, yang tersembunyi, dan yang harus kita terangi untuk memahami setiap kategori epistemologis dalam semua esensinya, kompleksitasnya, dan kontradiksinya. Pada akhirnya, semua kritik yang dibebaskan, yang dibuat dari Selatan, harus menjadi kritik yang radikal.